Schulen

Die Rundgänge laden dazu ein, Körper, Raum und Miteinander aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. 

Dauer 60 Min. (Rundgang) | 90 oder 120 Min. 
(Rundgang plus Workshop)
Alter 6–10 Jahre und 11–14 Jahre
Kostenbeitrag 4,5 Euro (60 Min.) | 5 Euro (90 Min.) | 
5,5 Euro (120 Min.) pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30

Welche Geräusche macht eine Ausstellung? Wie klingt Stille? Und warum höre nur ich meine Gedanken? 

In diesem Workshop richtet sich die Aufmerksamkeit auf alle Klänge, die uns umgeben. Von der künstlerischen Praxis der renommierten Musikerin Pauline Olivieros ausgehend werden wir uns dem Unterschied von aktivem Zuhören und passivem Hören bewusst. Nach spielerischen Versuchen, alles zu hören, was hörbar ist, versuchen die Teilnehmenden ihre Eindrücke malend auf Papier festzuhalten. Wie schaut ein Rascheln aus oder ein Tropfen auf eine Metallunterlage? Die Auseinandersetzung mit Gewohntem, aber oft Überhörtem, und dieses sichtbar machen auf Papier eröffnet den Jungen sowie Großen neue Perspektiven. 

Dauer 90 oder 120 Min. (Rundgang plus Workshop)
Alter 6–10 Jahre und 11–14 Jahre
Kostenbeitrag 5 Euro (90 Min.) bzw. 5,5 Euro (120 Min.) pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30
 

Wie bewegt ihr euch am liebsten durch den Raum? Wie geht ihr aufeinander zu? Oder – wie geht ihr euch aus dem Weg? Und – wie orientiert ihr euch im Raum? 

Mit Impulsen aus der Performancekunst werden neue Bewegungsabläufe kennengelernt und von den Teilnehmenden zu spontanen Choreografien verbunden. Inspiration stammt von der amerikanischen Tänzerin Anna Halprin, die den Tanz als gemeinschaftlichen Prozess verstand, oder von der Perfomancekünstlerin Simone Forti, die einfache Bewegungen wie Ziehen oder gemeinsames Tragen zu künstlerischen Handlungen werden lässt. Miteinander sein, Rücksicht nehmen und trotzdem individuelle Bewegungsfreiheit in einer Gruppe erleben, sind Schwerpunkte dieses Formats. 

Es wird auch gemalt, denn aufbauend auf die neuen Tanzbewegungen übertragen die Teilnehmenden die räumlichen Bewegungsabläufe mit Pinsel und Wasserfarbe auf Papier. Wie schaut eine Drehung aus, ein Sprung oder eine Rolle? Die Gruppen versuchen dann auch, die Pinselstriche der anderen nachzutanzen. Wenn dabei neue Bewegungsfiguren herauskommen, kann das schon lustig werden. 

Dauer 90 oder 120 Min. (Rundgang plus Workshop)
Alter 6–10 Jahre und 11–14 Jahre
Kostenbeitrag 5 Euro (90 Min.) bzw. 5,5 Euro (120 Min.) pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30

Sind Weltkarten ein wahres Abbild der Welt? Wie sah eine Karte aus, als die Menschen noch glaubten, die Erde sei eine Scheibe? Und muss man Kartenlesen lernen? 

Ein spielerisch-reflexiver Zugang zur Kartografie befragt kulturell geprägte Ordnungssysteme. Kartieren ist ein offenes Ausdrucksmittel, das nicht nur abbildet, sondern Wirklichkeit aktiv mitgestaltet und interpretiert. 

Die Teilnehmenden sprechen über Weltkarten: Wer hat sie aus welcher Perspektive gestaltet und warum? Wer zieht wo welche Grenzen? Angeregt durch Fragen nach eigenen Vorstellungen, wie eine Traumwelt aussehen könnte, erarbeiten die Kinder eigene kartografische Entwürfe als gemeinsame Utopien. Angelehnt an den künstlerischen Arbeiten von Pia Moos stehen persönliche Bedeutungsräume im Mittelpunkt: Spielplatz, Geheimlager oder Schulweg – alles darf frei erfunden und neugedacht auf Papier gebracht werden. Es wird gemalt, gezeichnet und collagiert.  

Dauer 90 oder 120 Min. (Rundgang plus Workshop)
Alter 6–10 Jahre und 11–14 Jahre
Kostenbeitrag 5 Euro (90 Min.) bzw. 5,5 Euro (120 Min.) pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30

Aktionismus, Performance und Action Panting 
Pinsel? Brauchen wir nicht. Wir haben Füße, Hände und unseren ganzen Körper.

Action Painting und Wiener Aktionismus stehen für große, männlich konnotierte Gesten: Schock, Grenzüberschreitung, Körpergewalt. Carola Dertnig geht in FINALLY it's HAPPENING einen anderen Weg. Sie betrachtet diese Gesten aus feministischer Perspektive, mit viel Humor und verwandelt deren aufgeladene Aura in ein einladendes Miteinander.

Der Ursprung dieser Arbeit liegt in New York: Im Sommer 2000 zeigte das MoMA PS1 den kollaborativen Werkkomplex "Fly by Production". Ausgangspunkt war ein Raum, den junge Menschen nach ihren eigenen Vorstellungen entwickelt hatten, und daraus entstand ein Ort, an dem Kinder und Erwachsene gleichzeitig schaukeln und malen konnten. Zwei eigentlich gegensätzliche Handlungen werden hier zusammengeführt: Schaukeln und Malen. Die Bewegung hinterlässt Spuren und wird so selbst zum Bild. Aus dem gemeinsamen Tun entsteht das Werk – nicht aus dem Genie Einzelner.

Über zwei Jahrzehnte später entfaltet diese Idee im KinderKunstLabor ihre ganze Kraft. Denn kaum ein Ort eignet sich besser für eine Entzauberung der „genialen“ Geste als einer, der zeitgenössische Kunst für und mit einem jungen Publikum denkt.

Dauer 60 Min. 
Alter 14–18 Jahre
Kostenbeitrag 4,5 Euro pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30

Eintritt & Vermittlung
●  60 Min.:  4,5 Euro
●  90 Min.:  5 Euro
● 120 Min.: 5,5 Euro

Dieser Beitrag ist pro Kind. Im Kostenbeitrag für das Vermittlungsangebot ist der Eintrittspreis enthalten. Bis zu fünf Begleitpersonen sind pro Gruppe kostenfrei (Ausnahmen auf Anfrage).

Eintritt ohne Vermittlung
● 4 Euro

Dieser Beitrag ist pro Kind. Bis zu fünf Begleitpersonen sind pro Gruppe kostenfrei (Ausnahmen auf Anfrage).

• Anmeldung ohne Vermittlungsangebot:
  Auch bei einem Besuch ohne gebuchtes Vermittlungsangebot ist eine Anmeldung über das Formular auf der Webseite erforderlich.
• Buchungsbestätigung:
  Eine Buchung gilt erst nach Erhalt einer schriftlichen Bestätigung (PDF) als fixiert.
• Gruppengröße & Änderungen:
  Die in der Buchungsbestätigung angeführte Gruppengröße ist verbindlich. Pro Gruppe sind zwei Begleitpersonen gratis, jede weitere Begleitperson zahlt den Schülerpreis. Bei weniger als 10 Teilnehmer:innen ohne vorherige Information gilt: Aufzahlung auf 10 Personen und zusätzliches Ausfallhonorar für eine zweite Kunstvermittler:in (60 Min.: 22 €, 90 Min.: 37 €, 120 Min.: 47 €).
  Bis 7 Tage vor dem gebuchten Termin: Bekanntgabe der garantierten Mindestteilnehmer:innenzahl. Diese wird in jedem Fall in Rechnung gestellt. Wird die garantierte Mindestteilnehmer:innenzahl überschritten, wird die tatsächliche Personenanzahl in Rechnung gestellt. Informieren Sie uns spätestens 3 Tage vor Ihrem Besuch über Änderungen. Wenn die Anzahl der anwesenden Personen die gebuchte Teilnehmer:innenzahl übersteigt, kann eine Teilnahme aller nicht gewährleistet werden.
• Jausenzeiten:
  Geplante Jausenzeiten der Gruppe geben Sie bitte im Anmeldeformular an. Das Jausnen kann in den Ablauf integriert werden, verlängert jedoch nicht die Gesamtdauer des Angebots.
• Stornierung:
  Kostenlose Stornierung der gesamten Buchung ist bis 3 Tage vor dem gebuchten Termin möglich. Bei einer Stornierung innerhalb der letzten 2 Tage vor dem Termin werden 50 % des Gesamtbetrags berechnet. Bei einer Stornierung am Tag des gebuchten Termins werden 100 % des Gesamtbetrags in Rechnung gestellt.
• Workshop-Inhalte:
  Die Inhalte und der Ablauf der künstlerischen Workshops werden an die Altersstufen und Bedürfnisse der Gruppe angepasst. Bitte teilen Sie uns spezielle Anforderungen bereits bei der Buchung mit.

• Aufsichtspflicht:
  Pädagog:innen und Begleitpersonen haben während des gesamten Museumsbesuchs die Aufsichtspflicht.
• Barrierefreiheit:
  Alle Bereiche sind über einen Lift barrierefrei erreichbar.
• Getränke & Kleidung:
  Bitte bringen Sie Getränke für die Kinder mit. Kleidung sollte schmutzunempfindlich sein.
• Garderobe:
  Garderobenkästchen im UG: 1,00 Euro Einsatz. Für Gruppen stehen außerdem mobile Garderoben und Rollkisten bereit (nicht verschließbar).
• Gruppenteilung:
  Ab ca. 15 Teilnehmer:innen wird die Gruppe geteilt und jeweils von einem bzw. einer Kunstvermittler:in begleitet (Änderungen vorbehalten).
• Jausnen:
  Das Jausnen ist in der Garderobe und im Foyer möglich.
• Verspätung:
  Bei verspätetem Eintreffen verkürzt sich das Vermittlungsangebot entsprechend.
• Aufenthalt im Haus:
  Der Aufenthalt im Haus ist – im Rahmen unserer Öffnungszeiten – vor und nach dem Vermittlungsangebot möglich.

Zu jeder neuen Ausstellung laden wir Pädagog:innen zu einem kostenlosen Info-Nachmittag ein (jeweils am Mittwoch nach Ausstellungseröffnung von 16.00 bis 17.30 Uhr). 
Anmeldung unter: buchung@kinderkunstlabor.at

• Geöffnet nur vom 1. April bis 30. September.
• Nutzung witterungsabhängig und nur bei verfügbaren Kapazitäten möglich.
• Nur in Verbindung mit einem 120-minütigen Vermittlungsangebot buchbar.
• Bei Interesse an der Nutzung von Toshis Gabe bitte im Anmerkungsfeld des Formulars vermerken.

Wir arbeiten nicht nach dem Sender‑Empfänger‑Prinzip. Wir schaffen einen Rahmen, in dem die Impulse der Kinder und Jugendlichen einfließen können: Welche Materialien interessieren sie? Welche Fragen oder Aussagen entstehen? Woran möchten sie zusammen und woran lieber allein arbeiten?

Die künstlerische Haltung Carola Dertnigs, dass ein Kunstwerk sich gemeinsam mit Teilhabenden weiterentwickelt, umfasst den Schwerpunkt der Workshopformate während der Ausstellung. Zuerst geht es um Selbstwahrnehmung und dann um das Handeln in der Gruppe. Diese Werke entstehen mit und durch alle. 

Wir laden Pädagog:innen und Begleitpersonen herzlich dazu ein, Teil dieser offenen Prozesse zu sein. Sie können ihre Gruppen aus neuen Blickwinkeln erleben, beobachten, wie Kinder und Jugendliche ihre eigenen Zugänge zur Kunst entwickeln – und selbst Teil des kreativen Geschehens werden.

Unsere Vermittlungsangebote richten sich an alle Kindergartengruppen, Schulklassen und Ganztagseinrichtungen. 

Wir bieten:

• Auseinandersetzung mit neuen und internationalen Perspektiven der Kunstwelt
• Interdisziplinäre Lernmethoden und -inhalte
• Ganzheitliches und vertieftes Lernen in nicht simulierten Settings
• Vertiefung kreativer und prozessorientierter Arbeitsweisen in dafür eigens entwickelten Räumen
• Förderung schöpferischer Freiheit und Selbstwirksamkeit mit hochwertigen Materialien und Formaten
• Erfahrung gemeinsamen Tuns, Kooperation und Geschwisterlichkeit unterstützt unter anderem durch ausgewählte Kinder- und Jugendliteratur
• Motivation zu künstlerischem Gestalten, Neugier auf Kunst verstärken